https://issuu.com/profelengua/docs/los_estilos_dial_gicos
18 dic 2012
ESTILOS DIALÓGICOS
Para repasar conceptos del texto narrativo, importante para entender la novela moderna, os dejos estos apuntes. Espero que os sean de ayuda.
https://issuu.com/profelengua/docs/los_estilos_dial_gicos
https://issuu.com/profelengua/docs/los_estilos_dial_gicos
17 dic 2012
EXPOSICIONES ORALES SOBRE LORCA Y SUS ROMANCES
Os dejo las presentaciones que preparasteis para vuestras exposiciones orales. Podéis comentar y dejar los enlaces a los audios y vídeos, ya que no dispongo de ellos.
Recordad lo que os comenté en clase sobre profundizar en los poemas: buen trabajo, para ser la primera vez (habrá más...)
Recordad lo que os comenté en clase sobre profundizar en los poemas: buen trabajo, para ser la primera vez (habrá más...)
29 nov 2012
ALUMNADO DE 2º DE BACHILLERATO, POESÍA Y GLOG'S
Ya os he hablado alguna vez de los glog's, o póster digitales, de los que soy fan. Bueno, pues no soy la única que ha visto lo útiles que son.
En este blog podéis encontrar los trabajos de otros alumnos que estudian lo mismo que vosotros y que han contado en clave de glog algo más sobre los del 27.
Si os animáis, os doy de alta para que podáis hacer uno vosotros...
En este blog podéis encontrar los trabajos de otros alumnos que estudian lo mismo que vosotros y que han contado en clave de glog algo más sobre los del 27.
Si os animáis, os doy de alta para que podáis hacer uno vosotros...
26 nov 2012
"Espacio", de Juan Ramón Jiménez
La Mitad Invisible descubre el poema "Espacio" a Juan
Carlos Ortega. Se preguntará por las razones de su
desconocimiento y comprenderá con amargura por qué los poetas del 27 lo silenciaron. Cuenta con la lectura del poema con la voz original de Juan
Ramón Jiménez.
Juan Carlos Ortega verá
cómo la obra del que fuera el primer Premio Nobel de Literatura que la
Academia sueca concedía a España, está custodiada en Puerto Rico. El
poema "Espacio" no fue publicado en España hasta 1982, muchos años
después de la muerte de Juan Ramón Jiménez.
No os perdáis el vídeo del programa, que hace un repaso de la obra del poeta.
21 nov 2012
MI ALMA ES HERMANA DEL CIELO
Mi alma es hermana del cielo
gris y de las hojas secas;
sol enfermo del otoño,
mátame con tu tristeza!
Los árboles del jardín
están cargados de niebla:
mi corazón busca en ellos
esa novia que no encuentra;
y en el sueño frío y húmedo
me esperan las hojas secas:
si mi alma fuera una hoja
y se perdiera entre ellas!
El sol ha mandado un rayo
de oro viejo a la arboleda,
un rayo flotante, dulce
luz para las cosas muertas.
¡Qué ternura tiene el pobre
sol para las hojas secas!
Una tristeza infinita
vaga por todas las sendas,
lenta, antigua sinfonía
de música y de esencias,
algo que dora el jardín
de ensueño de primavera.
Y esa luz de ensueño y oro
que muere en las hojas secas,
alumbra en mi corazón
no sé qué vagas tristezas.
(Arias tristes, 1903)
¿De qué trata, qué te transmite? ¿A qué etapa dirías que pertenece? ¿Por qué? ¿Qué símbolos utiliza?...
SONETO TRISTE Y SU GEMELO
La técnica del poema gemelo consiste en componer un poema colectivo a partir de otro ya existente...
Del original "Soneto triste para mi última chaqueta"
Esta tibia chaqueta rumorosa
que mi cuerpo recoge entre su lana,
se quedará colgada una mañana,
se quedará vacía y silenciosa.
Su delicada tela perezosa
cobijará una sombra fría y vana,
cobijará una ausencia, una lejana
memoria de la vida presurosa.
Conmigo no vendrá, que habré partido,
y entre su mansa lana entretejida
tan sólo dejaré mi propio olvido.
Donde alentara la gozosa vida,
no alentará ni el más pequeño ruido,
sólo una helada sombra dolorida.
Rafael Morales. Canción sobre el asfalto (1958).
A otra creación, también "original"...
Esta tibia chaqueta rumorosa
que sobre mi cama junto a la banana
suave y caliente, en su ventana
de aquella percha preciosa.
Roja y hermosa como una rosa
estaba entre sus sábanas mimosa
para recogerla otra mañana,
luz oscurecida y marchosa.
Entre pecho y espalda escondido
guardará el calor de la salida.
Por la puerta habré salido.
Sus mangas largas de azul teñidas
ya no quedará nada colorido,
sólo una helada sombra dolorida.
2º de Bachillerato (12-13)
Del original "Soneto triste para mi última chaqueta"
Esta tibia chaqueta rumorosa
que mi cuerpo recoge entre su lana,
se quedará colgada una mañana,
se quedará vacía y silenciosa.
Su delicada tela perezosa
cobijará una sombra fría y vana,
cobijará una ausencia, una lejana
memoria de la vida presurosa.
Conmigo no vendrá, que habré partido,
y entre su mansa lana entretejida
tan sólo dejaré mi propio olvido.
Donde alentara la gozosa vida,
no alentará ni el más pequeño ruido,
sólo una helada sombra dolorida.
Rafael Morales. Canción sobre el asfalto (1958).
A otra creación, también "original"...
Esta tibia chaqueta rumorosa
que sobre mi cama junto a la banana
suave y caliente, en su ventana
de aquella percha preciosa.
Roja y hermosa como una rosa
estaba entre sus sábanas mimosa
para recogerla otra mañana,
luz oscurecida y marchosa.
Entre pecho y espalda escondido
guardará el calor de la salida.
Por la puerta habré salido.
Sus mangas largas de azul teñidas
ya no quedará nada colorido,
sólo una helada sombra dolorida.
2º de Bachillerato (12-13)
20 nov 2012
TÉCNICAS DE ESCRITURA SURREALISTAS
Como hemos explicado en clase, una de las características de las vanguardias es la EXPERIMENTACIÓN ¿Cuál será el resultado si...? ¡Probemos!
En este enlace tenéis explicadas algunas de las técnicas de escritura que empleraon los surrealistas: escritura automática (¿cómo anda vuestro subconsciente?), cadáveres exquisitos, collage... ¿No me diréis que esto es aburrido?
ESCRITURA AUTOMÁTICA EN CLASE...
"Las papeleras verdes comen pistachos con Pilar Valero en su tienda de maderas Valero. Cuando Adrián estudia, Jimmy Carter de risas se parter. Anael está comiendo amapolas en su bar. Su padre, esperando a su madre, está barriendo la cocina. Y cuando se hace de noche, a Manchones llegan los Reyes Magos. Raúl Stoica está comprando un ordenador con forma de cacahuete." (Luis Sánchez)
"Comer, pienso que no sé qué pensar para escribir. ¡Malditas tardes agobiantes! Adrián no tiene sentido lo que dice, pero él a la marcha. Parece mentira que Luis esté tan callado: hay que utilizar más esta técnica. No puedo pensar dado a estos ruidos ¡Malditos niños! Y justo empieza a hablar! ¡Maldito Luis!" (Pilar Valero)
"Casa, jaja, mírate, hoy, tururú, quebac ¡no me lo puedo creer! Hay veces que eres tan tonto... jajaja ¡Oye! bolígrafo, risas, bonito, ojo, hoja, ruido, zapatos, tengo hambre. Mañana más. No puedo dejar de sonreír. Tengo que irme a casa" (Diana Mihai)
"Qué ganas de ir a casa, ya tengo hambre, pero seguro que al llegar no me gusta la comida que ha hecho mi abuela... Luego haré lo de historia, porque se lo tengo que enviar a mis compañeros. Espero que Carolina me haya enviado lo que le pedí (los términos). Tengo que estudiar biología porque los aminoácidos son bastante difíciles y tengo el examen mañana. Espero aprendérmelo entero y sacar buena nota. No sé qué más poner porque es lo que tenía pensado hacer hoy" (Daniel Francés)
16 nov 2012
POESÍA: ENTRE EL MODERNISMO Y LA VANGUARDIA
Aquí, un documental sobre JUAN RAMÓN JIMÉNEZ:
Y comparto también los apuntes que manejamos en clase, con enlaces a poemas y audios:
7 nov 2012
POESÍA EN ESCENA
No sólo acceder a la Universidad es
el objetivo. Aunque sí uno muy importante, aprender y disfrutar de
algunos grandes de la literatura, como Lorca, Buero Vallejo, Delibes o
Vargas Llosa, es también nuestro cometido.
Empezaremos con la poesía de FEDERICO
GARCÍA LORCA. El curso pasado cumplíamos 75 años sin él y
asistimos a la representación de Muerte de un poeta en el Teatro
de la Estación. Este nuevo curso, a pesar de los recortes y de la
situación económica, que nos animaba a no organizar ninguna actividad
extraescolar, hemos llamado a la montaña para que venga a Mahoma,
ahorrando tiempo y dinero, pero sin renunciar a la POESÍA EN ESCENA.
EL SILBO VULNERADO, con Luis Felipe a la
cabeza, es un antiguo amigo de los poemas lorquianos. Presentará al
alumnado de bachillerato su repertorio
en torno al Romancero gitano en la Casa de Cultura el
7 DE NOVIEMBRE. Esperamos que os guste y que os ayude a
entender mejor una de las lecturas del programa.
LA LÍRICA HASTA 1939
Navegando por la red se encuentran a veces cosas muy interesantes, como estos apuntes, que resumen la lírica que nos ocupa en poco espacio.
La lírica española hasta 1939
[Extractado de José Carlos Carrillo Martínez: http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/JoseCarlosCarrillo/LitJCCLaLirica19011950.htm]
Modernismo y Generación del 98
Tradicionalmente, los autores de finales del siglo XIX y principios del XX han sido divididos en dos grupos: modernistas y noventayochistas. Esta supuesta separación en dos grupos o escuelas se considera hoy superada, y tanto el Modernismo como la Generación del 98 se contemplan como dos aspectos de un mismo movimiento literario: la renovación poética de principios del siglo XX. La separación entre ambas denominaciones se ha mantenido a lo largo de los años más por razones didácticas que científicas. No podemos olvidar que algunos autores supuestamente pertenecientes a la Generación del 98 –como Antonio Machado o Ramón María del Valle-Inclán– participan igualmente de las preocupaciones, intereses y estilos propios del Modernismo, ya que las circunstancias históricas y ambientales fueron las mismas para todos ellos.
El término Modernismo es anterior al de Generación del 98. Desde finales del siglo XIX se llamó modernistas a todos los autores que querían renovar el panorama literario anterior: se oponen al Realismo, agotado, y a la poesía prosaica de finales del siglo XIX (salvo Bécquer y Rosalía de Castro, que serán tomados como modelos). Este movimiento de renovación nace prácticamente a la vez en Europa y en América. De todos modos, podemos afirmar que los primeros fueron los autores hispanoamericanos, representados fundamentalmente por Rubén Darío.
El Modernismo –considerado en muchos casos un neorromanticismo– busca un nuevo lenguaje basado en una nueva sensibilidad, y rechaza el prosaísmo y la retórica vacía de la literatura anterior. Para ello, vuelve sus ojos hacia Francia, en concreto hacia dos movimientos literarios de la segunda mitad del siglo XIX:
• El Parnasianismo, representado por Théophile Gautier, tiene como lema: el Arte por el Arte, es decir, la búsqueda de la perfección poética desde un punto de vista formal, olvidando los contenidos más humanizados. Los temas predilectos de este movimiento son los mitológicos, la Edad Media o los ambientes exóticos, que aparecen frecuentemente en la poesía de Rubén Darío y los demás autores modernistas.
• El Simbolismo, representado por poetas como Verlaine, Rimbaud o Mallarmé, busca ir más allá de la realidad, de lo sensible. Pretenden encontrar las significaciones profundas u ocultas de la realidad, lo que no vemos, los aspectos correspondientes a los estados de ánimo. Para lograr esta finalidad aparentemente tan complicada, recurren a los símbolos (imagen física que sugiere algo no perceptible físicamente). Por ejemplo, el atardecer simbolizaría la muerte, el agua será la vida, el camino se correspondería con el paso del tiempo, etc. Además de en Rubén Darío, estos símbolos aparecen en Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez.
Las características fundamentales de este movimiento de renovación poética son las siguientes:
- Culto a la belleza sensorial: la luz, el color y los efectos sensoriales.
- Gusto por la estrofa pulcra y cuidada. Pretenden que sus poemas tengan una gran musicalidad, y recurren a ampliar los ritmos y las formas métricas. Siguen usando los metros clásicos (endecasílabo u octosílabo), pero introducen medidas poco usadas hasta entonces: el alejandrino, el dodecasílabo (6+6) o el eneasílabo. Además, utilizan el ritmo de los pies acentuales: dáctilos (óoo), anfíbracos (oóo) o anapestos (ooó).
- Expresión de lo subjetivo: el mundo de los sentimientos íntimos, el mundo de los ensueños de la fantasía. Aun así, temáticamente podemos distinguir dos polos en el Modernismo: la expresión de lo exterior ajeno al poeta y la intimidad sentimental. En relación con el primer tema, los autores escriben sobre paisajes, mujeres hermosas, reyes y príncipes, desfiles, paisajes exóticos. De aquí podemos deducir la insatisfacción que sienten hacia el mundo en el que viven, y su afán por escapar y evadirse mediante su poesía. Profesan una gran devoción por París. El otro polo temático sería la intimidad sentimental del poeta, una veces vitalista y alegre, y otras triste y melancólica. El paisaje se corresponderá simbólicamente con el sentimiento del poeta. Este segundo tema enlaza directamente el Modernismo con el posromanticismo de Bécquer o Rosalía de Castro.
- Tono aristocrático y exquisito.
- Búsqueda del “Arte por el Arte”, de lo bello como fin fundamental, lo cual, según Juan Ramón Jiménez, significará “el encuentro de nuevo con la belleza, sepultada por un tono general de poesía burguesa”.
Como hemos dicho más arriba, el principal representante del Modernismo es el nicaragüense Rubén Darío (1876-1916). De todos modos, no fue el primero, ya que tuvo importantes antecedentes como el cubano José Martí, los mexicanos Díaz Mirón y Gutiérrez Nájera, el cubano Julián del Casal y el colombiano José Asunción Silva, pero sí fue el autor que fijó definitivamente este movimiento a partir de la publicación, en 1888, de Azul..., obra de gran influencia, compendio de poemas y pequeños cuentos, que refleja todas las características del Modernismo repasadas más arriba. Otras dos obras podemos destacar de Rubén Darío: Prosas profanas (1896), su libro más vitalista y alegre, y Cantos de vida y esperanza (1905), dividido en tres partes. En la primera, titulada como el libro, aparecen los poemas de temática hispánica y política, basados en autores anteriores (Cervantes, Góngora), pintores (Velázquez, Goya) o hechos históricos (pérdida de las colonias en 1898). La segunda parte, titulada “Los cisnes”, recoge poemas contrarios al poder que EE.UU. estaba tomando ya a principios del siglo XX. La tercera parte del libro se titula “Otros poemas”. La temática es melancólica, triste y amarga.
La influencia de este autor sobre los autores españoles de principios de siglo es decisiva, e incluso los autores del 27 lo tenían como uno de sus modelos.
Afirmamos más arriba que el término Modernismo, aplicado desde el último tercio del siglo XIX, es anterior a la denominación Generación del 98. Ésta fue aplicada por José Martínez Ruiz, Azorín, a una serie de autores en cuatro artículos publicados en el diario ABC (después reunidos en su obra Clásicos y modernos, de 1913). Según Azorín, los autores más importantes que formarían parte de esta pretendida generación serían: Pío Baroja, Miguel de Unamuno, Ramiro de Maeztu, Valle-Inclán, Antonio Machado y él mismo. Como vemos, algunos autores, como Antonio Machado o Valle-Inclán, participan igualmente de las características del Modernismo, lo cual refuerza la tesis de que en realidad no pueden ser separados Modernismo y 98. De todas maneras, y aun entendiendo el Noventayochismo como un aspecto particular del movimiento general denominado Modernismo, hay algunas características propias de la Generación del 98 que la individualizan y le dan personalidad propia [véase la pregunta: Características de la Generación del 98]
Antonio Machado (1875-1939)
Nació en Sevilla, aunque en 1883 toda su familia se trasladó a Madrid. Tuvo una formación liberal ya que estudió en la Institución Libre de Enseñanza. A finales del siglo XIX estuvo en París, ciudad en la que conoció de primera mano las nuevas corrientes literarias del momento: Simbolismo y Modernismo. Desde 1907 ejerció como profesor de francés en Soria, donde se casó con Leonor Izquierdo, una muchacha de dieciséis años que murió cinco años después de la boda. Antonio Machado, desesperado, se traslada a Baeza (1912-1919), Segovia y Madrid. Partidario de la República, a medida que las tropas nacionales de Franco avanzaban hacia el este durante la Guerra Civil (1936-1939), vivió sucesivamente en Valencia, Barcelona y, finalmente, Collioure (Francia), un pueblecito cercano a la frontera española, donde murió.
Antonio Machado se educó en la estética modernista y en el empleo de un lenguaje simple y conmovedor. En su poesía observamos una doble influencia: Romanticismo (Bécquer, Rosalía) y Simbolismo, lo cual lo sitúa entre los autores modernistas, aunque él no se queda sólo con la poesía como juego estético, sino que la define como una honda palpitación del espíritu, la auténtica emoción humana. Así, Machado encaja dentro del Modernismo, pero también en la Generación del 98, sobre todo a partir de 1912 con la publicación de Campos de Castilla. Por lo tanto, este autor representa la unión e imposible separación de ambos movimientos.
Los temas principales de su poesía son: los recuerdos y evocaciones de su propia vida, la preocupación por España (Castilla y el paisaje de Soria como símbolos de la decadencia), el paso del tiempo, la muerte y la búsqueda de Dios. En 1903 publica Soledades, ampliada posteriormente en 1907 con el título Soledades, Galerías y otros poemas. Esta obra es fundamentalmente modernista y, dentro de los temas de este movimiento, intimista y neorromántica. El Simbolismo está omnipresente para representar los estados de ánimo y las obsesiones del autor. Su gran obra, Campos de Castilla, llegó en 1912, ampliada posteriormente en 1917. Además de los temas comentados, aparece el tema de Castilla, el sentimiento del poeta asociado al paisaje, la crítica a la “España de charanga y pandereta”, la esperanza en la juventud como elemento impulsor frente al atraso y la pobreza. Estos temas han motivado la inclusión del autor dentro de los autores del 98, puesto que los intereses y las preocupaciones de todos ellos eran coincidentes. Además de lo citado, el libro incluye unos cuantos poemas dedicados al recuerdo de Leonor, los “Proverbios y cantares” (composiciones breves de tema popular y seudofilosófico) y el largo romance “La tierra de Alvargonzález”. Esta obra no abandona completamente el Modernismo, a pesar de que incluye los poemas más conocidos de Antonio Machado.
Nuevas canciones (1924) recoge poemas escritos en Baeza y Segovia. En este libro adopta los metros cortos populares, la copla tradicional y los recursos expresivos del cante jondo, elementos que retomarán casi inmediatamente autores como Rafael Alberti o Federico García Lorca. Aparecen de nuevo los “Proverbios y cantares”, pero en este caso más depurados, sin elementos descriptivos. La primera edición de sus Poesías completas es de 1917 y fue publicada por la Residencia de Estudiantes. La segunda, de 1928, aparece en Espasa-Calpe. La poesía que Antonio Machado escribió posteriormente es escasa y de menor calidad que la anterior. Destacamos “Canciones a Guiomar” (publicadas por la Revista de Occidente en el número de septiembre de 1929) y algunas Poesías de guerra.
Juan Ramón Jiménez (1881-1958)
Nacido en Moguer (Huelva), se autocalificó como Andaluz Universal, título con el que firmó algunas de sus obras. Estudia en El Puerto de Santa María y comienza a pintar y a escribir poesía desde muy joven. Muestra síntomas de una salud débil, lo cual se agrava con la muerte de su padre. En 1900 fue a Madrid a luchar por el Modernismo. De aquí que sea considerado uno de los iniciadores del Modernismo en España. Poco a poco se convierte en un maestro para los demás poetas, que lo admiran y lo siguen. En 1916 se casa con Zenobia Camprubí. Al comenzar la Guerra Civil, se exiliaron a diversos países hispanoamericanos y Juan Ramón Jiménez impartió clases en diversas universidades. Se establecen en Puerto Rico en 1951. Allí, recibió el premio Nobel de literatura en 1956, pero ese mismo año murió su esposa, lo cual sumió al poeta en una profunda depresión. Murió en 1958. Fue un hombre muy sensible, impresionable, elitista, amante de la Belleza y la perfección, que dedicó toda su vida a la poesía.
Es difícil clasificar a este autor dentro de un movimiento literario determinado. Muestra en sus obras características neorrománticas, modernistas, novecentistas y vanguardistas. Esta evolución nos hace pensar en un poeta en constante experimentación, con una poesía en creciente dificultad, dedicada a la minoría, siempre. Por edad, pertenece a la Generación del 14 o Novecentismo, pero sus primeras obras beben de la fuente de Bécquer (Ninfeas y Almas de violeta, ambas de 1900) y del Modernismo: Rimas (1902), Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1904) y Pastorales (1905). Se trata de una poesía adolescente, cargada de recuerdos, evocaciones, paisajes, jardines y atardeceres. Evoluciona hacia una poesía más barroca, más modernista por la adjetivación y el uso del alejandrino en Elejías (1907-8) y Poemas májicos y dolientes (1909). Es un modernismo intimista, interior. Esta primera etapa termina con Sonetos espirituales (1914-1915).
El 2 de marzo de 1916, Juan Ramón Jiménez se casó con Zenobia. Los recién casados estuvieron tres meses por EE.UU. y durante este tiempo el poeta escribió Diario de un poeta recién casado, publicado en 1917. Esta obra abre un segundo periodo en la poesía de Juan Ramón. La poesía se va desnudando, es poesía pura, más intelectual y difícil, en la que el autor elimina los adornos innecesarios, el argumento o el sentimiento. Son poemas cortos y densos, dirigidos a una minoría. En esta etapa incluimos obras como Eternidades (1916), Piedra y cielo (1917), Poesía (1923) y Belleza (1923).
La tercera y última etapa sería la poesía que escribió en el destierro desde 1936. Es cada vez más profunda y metafísica, hermética, donde aparece un dios (con minúscula) que representa la conciencia mía de lo hermoso. En esta etapa destaca En el otro costado (1936-42) y Dios deseado y deseante (1948-1949).
Juan Ramón Jiménez representa la cima de la poesía española en el siglo XX, así como el poeta más influyente sobre la conocida como Generación del 27.
OTROS AUTORES MODERNISTAS
Manuel Machado (1874-1947)
Publica Alma en 1902. Enlaza su poesía con la de Rubén Darío y Verlaine. Representa el andalucismo tradicional y, dentro del Modernismo, fundamentalmente el Simbolismo. Encarna la corriente vagamente intimista y melancólica del Modernismo. Entre sus poemas encontramos temáticas ligeras y desenfadadas, folclóricas, además de una poesía de gran perfección técnica sobre temas pictóricos. Es un maestro en la mezcla de lo culto y lo popular, lo clásico y lo moderno. Otras obras destacadas son El mal poema (1909), Apolo (1911), Cante hondo (1912) y Ars moriendi (1921).
Francisco Villaespesa (1877-1936)
Es uno de los iniciadores del Modernismo en España. Al ser amigo de Rubén Darío, pudo introducir en nuestro país sus novedades literarias de primera mano. Representa el Modernismo tópico, sistematizado en las principales revistas y en una gran cantidad de obras, entre las que destacamos La musa enferma (1901) y Tristitiae rerum (1906).
Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)
Publica su primer libro en verso en 1907, titulado Aromas de leyenda, de influencia modernista, en concreto de Rubén Darío. En La pipa de kif (1919) aparecen temas esperpénticos, con rima estrambótica y deformación caricaturesca, aunque aún bajo los supuestos modernistas.
Miguel de Unamuno (1864-1936)
No ha sido valorado suficientemente en lo que a su poesía se refiere. El propio Antonio Machado se mostró en deuda con él. Los temas fundamentales de su poesía son los mismos que los de su prosa: la preocupación religiosa, el paisaje castellano, la regeneración nacional. Entre sus obras destacan Poesías (1907), El Cristo de Velázquez (1920), Teresa (1924) y su Cancionero (1928-1929).
Otros poetas modernistas destacados son Salvador Rueda, Ricardo Gil y Manuel Reina.
Las vanguardias europeas y la poesía española
En el primer tercio del siglo XX aparecen en Europa una gran cantidad de movimientos culturales (no sólo literarios) y artísticos basados en la provocación, la ruptura con lo anterior y el intento de buscar caminos nuevos al arte. Son las vanguardias, también conocidas como los ismos: Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo. En España también encontraremos, además de la influencia más o menos amplia de los anteriores, el Ultraísmo y el Creacionismo. Las características comunes de todos estos movimientos serían las siguientes:
• oposición a la lógica, a la racionalidad y exaltación de la imaginación creadora sin trabas, • experimentación continua en busca de la originalidad,
• el Arte por el Arte, alejado de la realidad
El carácter de las vanguardias es minoritario y elitista, así como efímero.
Futurismo: en 1909 el italiano Marinetti publica Manifiesto futurista, obra en la que exalta las máquinas, los avances tecnológicos, la velocidad. Prescinden de la sintaxis y la puntuación, y unen palabras al azar para formar poemas. El Futurismo influyó sobre algunos autores del 27, como Pedro Salinas (que dedica poemas a la bombilla o a la máquina de escribir) o Alberti (al fútbol).
Dadaísmo: nace en 1916. Su principal representante es el rumano Tristán Tzara. Este ismo lo niega todo, va contra todo. Propone la liberación de la fantasía y el poder creador por medio de un lenguaje incoherente. Su importancia radica en abrir el camino al Surrealismo.
En España hubo un autor en estos años que sirvió de impulsor de todos estos movimientos. Éste no es otro que Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), conocido simplemente como “Ramón”. Participó en todos los movimientos renovadores y defendió las nuevas tendencias. Creó la greguería hacia 1910. Se trata de frases breves que recogen una idea original o una metáfora insólita a través del humor, el lirismo y el juego verbal. Los poetas de la Generación del 27 fueron los que más rendimiento sacaron de estas nuevas tendencias.
En España nació el Ultraísmo (que toma el nombre de la revista Ultra), una mezcla de Futurismo y Dadaísmo. Utilizó el verso libre, las imágenes, las metáforas y los poemas visuales, es decir, poemas que dibujan con sus palabras el objeto del que tratan, procedentes de los caligramas del francés Guillaume Apollinaire.
El Creacionismo fue fundado en Buenos Aires en 1916 por el chileno Vicente Huidobro, que en 1918 se instaló en Madrid y dio a conocer este ismo. Se propone crear una nueva realidad en el poema, el gozo de inventar. El principal representante del Creacionismo en España es Gerardo Diego.
El Surrealismo Nacido en Francia, encuentra su base inicial en el Manifiesto del Surrealismo, publicado en 1924 por André Breton. La teoría del subconsciente como fondo psíquico donde se acumulan los deseos frustrados o los impulsos reprimidos, descubierta por Freud, se añade a las teorías sociales de Marx, y ambos al irracionalismo. De este cóctel nacerá el Surrealismo. Breton habla de automatismo psíquico como “dictado del pensamiento con ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón, fuera de toda preocupación estética o moral”. Se pretende sacar al exterior todo lo que el poeta, como representante de los humanos, guarda en su subconsciente. Para ello, el Surrealismo propugna la escritura automática como principal técnica literaria. Otra técnica es la trascripción de los sueños. Así, encontramos textos absolutamente ilógicos, libres, desprovistos de ataduras formales o sintácticas. Estos textos son contrarios a la razón ya que proceden del subconsciente. En España, el Surrealismo se dio mezclado con otros movimientos de vanguardia, aunque su personalidad y diferenciación destacan por encima de los demás. Afectó a la forma de expresión antes que al contenido. Los primeros textos surrealistas aparecen en las revistas literarias principalmente ultraístas, como La Gaceta del Arte (Tenerife, 1932-36), La Gaceta Literaria, L’Amic de les Arts (Cataluña, iniciada en 1926), Hélix. Los poetas españoles más influidos por el Surrealismo son Juan Larrea, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca.
Los autores del 27
Mucho se ha escrito sobre la denominación de este grupo de poetas. Está claro que el acto organizado en 1927 en Sevilla para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora es determinante para agruparlos a todos ellos en torno a un hecho generacional. A esta conmemoración asistieron Alberti, Lorca, Chabás, Bacarisse, Platero, Garzón, Jorge Guillén, Bergamín, Dámaso Alonso y Gerardo Diego, es decir, no acudieron todos los autores de primera línea de la Generación del 27, pero se trata de un hecho que los agrupa ideológicamente. Otras denominaciones que se han aplicado a estos autores han sido Generación de los años veinte, Generación de la dictadura (la de Primo de Rivera), Generación de la amistad o Generación de los poetas-profesores. Los principales autores que conforman esta Generación son: Pedro Salinas (1892-1951), Jorge Guillén (1893-1984), Gerardo Diego (1896-1987), Federico García Lorca (1898-1936), Vicente Aleixandre (1898-1985), Dámaso Alonso (1898-1990), Luis Cernuda (1902-1963), Rafael Alberti (1902-1999). Juan Ramón Jiménez ya había dejado claro su propósito de renovación del lenguaje y la forma poética basándose primero en el Modernismo y, posteriormente, en la experimentación y la poesía pura. Por ello, fue tomado como un maestro-modelo por los autores del 27. Además, no debemos olvidar la influencia que reciben asimismo de las vanguardias y de los autores clásicos.
Miguel Hernández (1910-1942)
Miguel Hernández pertenece a la Generación del 36, pero a causa de sus afinidades personales y poéticas con algunos autores del 27, como Federico García Lorca y Vicente Aleixandre, puede ser incluido junto a ellos como hermano menor o genial epígono (según Dámaso Alonso). Nació en Orihuela (Alicante) en el seno de una familia humilde dedicada al pastoreo. Estudió solamente dos años en el colegio Santo Domingo de los jesuitas, porque tuvo que ayudar a su padre con el rebaño de cabras. Aun así, siguió leyendo y formándose por su cuenta. Entró en los ambientes literarios de su pueblo junto a su amigo Ramón Sijé y, en 1931, decidió marcharse a Madrid para probar suerte como poeta. Allí conoció a los autores del 27, además de a Pablo Neruda. En la Guerra Civil se alistó y combatió del lado de las tropas republicanas. Se casó en 1937 con Josefina Manresa. Su primer hijo murió al poco de nacer. Tuvo otro hijo al acabar la guerra, pero Miguel Hernández fue encarcelado. Murió de tuberculosis en la cárcel de Alicante en 1942. Desde joven, Miguel Hernández fue conocido como el pastor-poeta, aunque poco a poco se fue ganando la admiración y el respeto de todos. En 1933 publica su primera obra, Perito en lunas, con influencia de Góngora. En 1936 llega El rayo que no cesa, formado en su mayoría por sonetos vitalistas y amorosos. El autor muestra ya un gran dominio de la técnica y una asimilación de las influencias recibidas. Además, el libro incluye la gran “Elegía a Ramón Sijé”, dedicada a su amigo fallecido. Comienza la Guerra Civil y el autor se alista voluntario en el Quinto Regimiento, de ideología comunista, donde actúa como Comisario de Cultura. Su lenguaje se vuelve más sencillo y accesible para todo el mundo. Publica Viento del pueblo (1937), de temática social y El hombre acecha (1939), en la misma línea. En la cárcel compone el Cancionero y romancero de ausencias (1938-41), donde se rebela contra la injusticia. Son poemas intimistas y conmovedores en los que recuerda, por ejemplo, a su mujer y su hijo en las “Nanas de la cebolla”. Miguel Hernández es el primer poeta del siglo XX en España que se ocupa de temas sociales en su poesía. Actúa como puente entre la Generación del 27 y los autores de posguerra y su obra destaca por su apasionamiento, su hermosura y, sobre todo, su sinceridad.
Afirmamos más arriba que el término Modernismo, aplicado desde el último tercio del siglo XIX, es anterior a la denominación Generación del 98. Ésta fue aplicada por José Martínez Ruiz, Azorín, a una serie de autores en cuatro artículos publicados en el diario ABC (después reunidos en su obra Clásicos y modernos, de 1913). Según Azorín, los autores más importantes que formarían parte de esta pretendida generación serían: Pío Baroja, Miguel de Unamuno, Ramiro de Maeztu, Valle-Inclán, Antonio Machado y él mismo. Como vemos, algunos autores, como Antonio Machado o Valle-Inclán, participan igualmente de las características del Modernismo, lo cual refuerza la tesis de que en realidad no pueden ser separados Modernismo y 98. De todas maneras, y aun entendiendo el Noventayochismo como un aspecto particular del movimiento general denominado Modernismo, hay algunas características propias de la Generación del 98 que la individualizan y le dan personalidad propia [véase la pregunta: Características de la Generación del 98]
Antonio Machado (1875-1939)
Nació en Sevilla, aunque en 1883 toda su familia se trasladó a Madrid. Tuvo una formación liberal ya que estudió en la Institución Libre de Enseñanza. A finales del siglo XIX estuvo en París, ciudad en la que conoció de primera mano las nuevas corrientes literarias del momento: Simbolismo y Modernismo. Desde 1907 ejerció como profesor de francés en Soria, donde se casó con Leonor Izquierdo, una muchacha de dieciséis años que murió cinco años después de la boda. Antonio Machado, desesperado, se traslada a Baeza (1912-1919), Segovia y Madrid. Partidario de la República, a medida que las tropas nacionales de Franco avanzaban hacia el este durante la Guerra Civil (1936-1939), vivió sucesivamente en Valencia, Barcelona y, finalmente, Collioure (Francia), un pueblecito cercano a la frontera española, donde murió.
Antonio Machado se educó en la estética modernista y en el empleo de un lenguaje simple y conmovedor. En su poesía observamos una doble influencia: Romanticismo (Bécquer, Rosalía) y Simbolismo, lo cual lo sitúa entre los autores modernistas, aunque él no se queda sólo con la poesía como juego estético, sino que la define como una honda palpitación del espíritu, la auténtica emoción humana. Así, Machado encaja dentro del Modernismo, pero también en la Generación del 98, sobre todo a partir de 1912 con la publicación de Campos de Castilla. Por lo tanto, este autor representa la unión e imposible separación de ambos movimientos.
Los temas principales de su poesía son: los recuerdos y evocaciones de su propia vida, la preocupación por España (Castilla y el paisaje de Soria como símbolos de la decadencia), el paso del tiempo, la muerte y la búsqueda de Dios. En 1903 publica Soledades, ampliada posteriormente en 1907 con el título Soledades, Galerías y otros poemas. Esta obra es fundamentalmente modernista y, dentro de los temas de este movimiento, intimista y neorromántica. El Simbolismo está omnipresente para representar los estados de ánimo y las obsesiones del autor. Su gran obra, Campos de Castilla, llegó en 1912, ampliada posteriormente en 1917. Además de los temas comentados, aparece el tema de Castilla, el sentimiento del poeta asociado al paisaje, la crítica a la “España de charanga y pandereta”, la esperanza en la juventud como elemento impulsor frente al atraso y la pobreza. Estos temas han motivado la inclusión del autor dentro de los autores del 98, puesto que los intereses y las preocupaciones de todos ellos eran coincidentes. Además de lo citado, el libro incluye unos cuantos poemas dedicados al recuerdo de Leonor, los “Proverbios y cantares” (composiciones breves de tema popular y seudofilosófico) y el largo romance “La tierra de Alvargonzález”. Esta obra no abandona completamente el Modernismo, a pesar de que incluye los poemas más conocidos de Antonio Machado.
Nuevas canciones (1924) recoge poemas escritos en Baeza y Segovia. En este libro adopta los metros cortos populares, la copla tradicional y los recursos expresivos del cante jondo, elementos que retomarán casi inmediatamente autores como Rafael Alberti o Federico García Lorca. Aparecen de nuevo los “Proverbios y cantares”, pero en este caso más depurados, sin elementos descriptivos. La primera edición de sus Poesías completas es de 1917 y fue publicada por la Residencia de Estudiantes. La segunda, de 1928, aparece en Espasa-Calpe. La poesía que Antonio Machado escribió posteriormente es escasa y de menor calidad que la anterior. Destacamos “Canciones a Guiomar” (publicadas por la Revista de Occidente en el número de septiembre de 1929) y algunas Poesías de guerra.
Juan Ramón Jiménez (1881-1958)
Nacido en Moguer (Huelva), se autocalificó como Andaluz Universal, título con el que firmó algunas de sus obras. Estudia en El Puerto de Santa María y comienza a pintar y a escribir poesía desde muy joven. Muestra síntomas de una salud débil, lo cual se agrava con la muerte de su padre. En 1900 fue a Madrid a luchar por el Modernismo. De aquí que sea considerado uno de los iniciadores del Modernismo en España. Poco a poco se convierte en un maestro para los demás poetas, que lo admiran y lo siguen. En 1916 se casa con Zenobia Camprubí. Al comenzar la Guerra Civil, se exiliaron a diversos países hispanoamericanos y Juan Ramón Jiménez impartió clases en diversas universidades. Se establecen en Puerto Rico en 1951. Allí, recibió el premio Nobel de literatura en 1956, pero ese mismo año murió su esposa, lo cual sumió al poeta en una profunda depresión. Murió en 1958. Fue un hombre muy sensible, impresionable, elitista, amante de la Belleza y la perfección, que dedicó toda su vida a la poesía.
Es difícil clasificar a este autor dentro de un movimiento literario determinado. Muestra en sus obras características neorrománticas, modernistas, novecentistas y vanguardistas. Esta evolución nos hace pensar en un poeta en constante experimentación, con una poesía en creciente dificultad, dedicada a la minoría, siempre. Por edad, pertenece a la Generación del 14 o Novecentismo, pero sus primeras obras beben de la fuente de Bécquer (Ninfeas y Almas de violeta, ambas de 1900) y del Modernismo: Rimas (1902), Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1904) y Pastorales (1905). Se trata de una poesía adolescente, cargada de recuerdos, evocaciones, paisajes, jardines y atardeceres. Evoluciona hacia una poesía más barroca, más modernista por la adjetivación y el uso del alejandrino en Elejías (1907-8) y Poemas májicos y dolientes (1909). Es un modernismo intimista, interior. Esta primera etapa termina con Sonetos espirituales (1914-1915).
El 2 de marzo de 1916, Juan Ramón Jiménez se casó con Zenobia. Los recién casados estuvieron tres meses por EE.UU. y durante este tiempo el poeta escribió Diario de un poeta recién casado, publicado en 1917. Esta obra abre un segundo periodo en la poesía de Juan Ramón. La poesía se va desnudando, es poesía pura, más intelectual y difícil, en la que el autor elimina los adornos innecesarios, el argumento o el sentimiento. Son poemas cortos y densos, dirigidos a una minoría. En esta etapa incluimos obras como Eternidades (1916), Piedra y cielo (1917), Poesía (1923) y Belleza (1923).
La tercera y última etapa sería la poesía que escribió en el destierro desde 1936. Es cada vez más profunda y metafísica, hermética, donde aparece un dios (con minúscula) que representa la conciencia mía de lo hermoso. En esta etapa destaca En el otro costado (1936-42) y Dios deseado y deseante (1948-1949).
Juan Ramón Jiménez representa la cima de la poesía española en el siglo XX, así como el poeta más influyente sobre la conocida como Generación del 27.
OTROS AUTORES MODERNISTAS
Manuel Machado (1874-1947)
Publica Alma en 1902. Enlaza su poesía con la de Rubén Darío y Verlaine. Representa el andalucismo tradicional y, dentro del Modernismo, fundamentalmente el Simbolismo. Encarna la corriente vagamente intimista y melancólica del Modernismo. Entre sus poemas encontramos temáticas ligeras y desenfadadas, folclóricas, además de una poesía de gran perfección técnica sobre temas pictóricos. Es un maestro en la mezcla de lo culto y lo popular, lo clásico y lo moderno. Otras obras destacadas son El mal poema (1909), Apolo (1911), Cante hondo (1912) y Ars moriendi (1921).
Francisco Villaespesa (1877-1936)
Es uno de los iniciadores del Modernismo en España. Al ser amigo de Rubén Darío, pudo introducir en nuestro país sus novedades literarias de primera mano. Representa el Modernismo tópico, sistematizado en las principales revistas y en una gran cantidad de obras, entre las que destacamos La musa enferma (1901) y Tristitiae rerum (1906).
Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)
Publica su primer libro en verso en 1907, titulado Aromas de leyenda, de influencia modernista, en concreto de Rubén Darío. En La pipa de kif (1919) aparecen temas esperpénticos, con rima estrambótica y deformación caricaturesca, aunque aún bajo los supuestos modernistas.
Miguel de Unamuno (1864-1936)
No ha sido valorado suficientemente en lo que a su poesía se refiere. El propio Antonio Machado se mostró en deuda con él. Los temas fundamentales de su poesía son los mismos que los de su prosa: la preocupación religiosa, el paisaje castellano, la regeneración nacional. Entre sus obras destacan Poesías (1907), El Cristo de Velázquez (1920), Teresa (1924) y su Cancionero (1928-1929).
Otros poetas modernistas destacados son Salvador Rueda, Ricardo Gil y Manuel Reina.
Las vanguardias europeas y la poesía española
En el primer tercio del siglo XX aparecen en Europa una gran cantidad de movimientos culturales (no sólo literarios) y artísticos basados en la provocación, la ruptura con lo anterior y el intento de buscar caminos nuevos al arte. Son las vanguardias, también conocidas como los ismos: Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo. En España también encontraremos, además de la influencia más o menos amplia de los anteriores, el Ultraísmo y el Creacionismo. Las características comunes de todos estos movimientos serían las siguientes:
• oposición a la lógica, a la racionalidad y exaltación de la imaginación creadora sin trabas, • experimentación continua en busca de la originalidad,
• el Arte por el Arte, alejado de la realidad
El carácter de las vanguardias es minoritario y elitista, así como efímero.
Futurismo: en 1909 el italiano Marinetti publica Manifiesto futurista, obra en la que exalta las máquinas, los avances tecnológicos, la velocidad. Prescinden de la sintaxis y la puntuación, y unen palabras al azar para formar poemas. El Futurismo influyó sobre algunos autores del 27, como Pedro Salinas (que dedica poemas a la bombilla o a la máquina de escribir) o Alberti (al fútbol).
Dadaísmo: nace en 1916. Su principal representante es el rumano Tristán Tzara. Este ismo lo niega todo, va contra todo. Propone la liberación de la fantasía y el poder creador por medio de un lenguaje incoherente. Su importancia radica en abrir el camino al Surrealismo.
En España hubo un autor en estos años que sirvió de impulsor de todos estos movimientos. Éste no es otro que Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), conocido simplemente como “Ramón”. Participó en todos los movimientos renovadores y defendió las nuevas tendencias. Creó la greguería hacia 1910. Se trata de frases breves que recogen una idea original o una metáfora insólita a través del humor, el lirismo y el juego verbal. Los poetas de la Generación del 27 fueron los que más rendimiento sacaron de estas nuevas tendencias.
En España nació el Ultraísmo (que toma el nombre de la revista Ultra), una mezcla de Futurismo y Dadaísmo. Utilizó el verso libre, las imágenes, las metáforas y los poemas visuales, es decir, poemas que dibujan con sus palabras el objeto del que tratan, procedentes de los caligramas del francés Guillaume Apollinaire.
El Creacionismo fue fundado en Buenos Aires en 1916 por el chileno Vicente Huidobro, que en 1918 se instaló en Madrid y dio a conocer este ismo. Se propone crear una nueva realidad en el poema, el gozo de inventar. El principal representante del Creacionismo en España es Gerardo Diego.
El Surrealismo Nacido en Francia, encuentra su base inicial en el Manifiesto del Surrealismo, publicado en 1924 por André Breton. La teoría del subconsciente como fondo psíquico donde se acumulan los deseos frustrados o los impulsos reprimidos, descubierta por Freud, se añade a las teorías sociales de Marx, y ambos al irracionalismo. De este cóctel nacerá el Surrealismo. Breton habla de automatismo psíquico como “dictado del pensamiento con ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón, fuera de toda preocupación estética o moral”. Se pretende sacar al exterior todo lo que el poeta, como representante de los humanos, guarda en su subconsciente. Para ello, el Surrealismo propugna la escritura automática como principal técnica literaria. Otra técnica es la trascripción de los sueños. Así, encontramos textos absolutamente ilógicos, libres, desprovistos de ataduras formales o sintácticas. Estos textos son contrarios a la razón ya que proceden del subconsciente. En España, el Surrealismo se dio mezclado con otros movimientos de vanguardia, aunque su personalidad y diferenciación destacan por encima de los demás. Afectó a la forma de expresión antes que al contenido. Los primeros textos surrealistas aparecen en las revistas literarias principalmente ultraístas, como La Gaceta del Arte (Tenerife, 1932-36), La Gaceta Literaria, L’Amic de les Arts (Cataluña, iniciada en 1926), Hélix. Los poetas españoles más influidos por el Surrealismo son Juan Larrea, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca.
Los autores del 27
Mucho se ha escrito sobre la denominación de este grupo de poetas. Está claro que el acto organizado en 1927 en Sevilla para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora es determinante para agruparlos a todos ellos en torno a un hecho generacional. A esta conmemoración asistieron Alberti, Lorca, Chabás, Bacarisse, Platero, Garzón, Jorge Guillén, Bergamín, Dámaso Alonso y Gerardo Diego, es decir, no acudieron todos los autores de primera línea de la Generación del 27, pero se trata de un hecho que los agrupa ideológicamente. Otras denominaciones que se han aplicado a estos autores han sido Generación de los años veinte, Generación de la dictadura (la de Primo de Rivera), Generación de la amistad o Generación de los poetas-profesores. Los principales autores que conforman esta Generación son: Pedro Salinas (1892-1951), Jorge Guillén (1893-1984), Gerardo Diego (1896-1987), Federico García Lorca (1898-1936), Vicente Aleixandre (1898-1985), Dámaso Alonso (1898-1990), Luis Cernuda (1902-1963), Rafael Alberti (1902-1999). Juan Ramón Jiménez ya había dejado claro su propósito de renovación del lenguaje y la forma poética basándose primero en el Modernismo y, posteriormente, en la experimentación y la poesía pura. Por ello, fue tomado como un maestro-modelo por los autores del 27. Además, no debemos olvidar la influencia que reciben asimismo de las vanguardias y de los autores clásicos.
Miguel Hernández (1910-1942)
Miguel Hernández pertenece a la Generación del 36, pero a causa de sus afinidades personales y poéticas con algunos autores del 27, como Federico García Lorca y Vicente Aleixandre, puede ser incluido junto a ellos como hermano menor o genial epígono (según Dámaso Alonso). Nació en Orihuela (Alicante) en el seno de una familia humilde dedicada al pastoreo. Estudió solamente dos años en el colegio Santo Domingo de los jesuitas, porque tuvo que ayudar a su padre con el rebaño de cabras. Aun así, siguió leyendo y formándose por su cuenta. Entró en los ambientes literarios de su pueblo junto a su amigo Ramón Sijé y, en 1931, decidió marcharse a Madrid para probar suerte como poeta. Allí conoció a los autores del 27, además de a Pablo Neruda. En la Guerra Civil se alistó y combatió del lado de las tropas republicanas. Se casó en 1937 con Josefina Manresa. Su primer hijo murió al poco de nacer. Tuvo otro hijo al acabar la guerra, pero Miguel Hernández fue encarcelado. Murió de tuberculosis en la cárcel de Alicante en 1942. Desde joven, Miguel Hernández fue conocido como el pastor-poeta, aunque poco a poco se fue ganando la admiración y el respeto de todos. En 1933 publica su primera obra, Perito en lunas, con influencia de Góngora. En 1936 llega El rayo que no cesa, formado en su mayoría por sonetos vitalistas y amorosos. El autor muestra ya un gran dominio de la técnica y una asimilación de las influencias recibidas. Además, el libro incluye la gran “Elegía a Ramón Sijé”, dedicada a su amigo fallecido. Comienza la Guerra Civil y el autor se alista voluntario en el Quinto Regimiento, de ideología comunista, donde actúa como Comisario de Cultura. Su lenguaje se vuelve más sencillo y accesible para todo el mundo. Publica Viento del pueblo (1937), de temática social y El hombre acecha (1939), en la misma línea. En la cárcel compone el Cancionero y romancero de ausencias (1938-41), donde se rebela contra la injusticia. Son poemas intimistas y conmovedores en los que recuerda, por ejemplo, a su mujer y su hijo en las “Nanas de la cebolla”. Miguel Hernández es el primer poeta del siglo XX en España que se ocupa de temas sociales en su poesía. Actúa como puente entre la Generación del 27 y los autores de posguerra y su obra destaca por su apasionamiento, su hermosura y, sobre todo, su sinceridad.
José Carlos Carrillo Martínez: josecarloscarrillo@hotmail.com
4 nov 2012
LA RENOVACIÓN DE LA LÍRICA. DARÍO Y MACHADO
En estos apuntes encontraréis datos básicos sobre la renovación de la lírica española a principios del siglo XX, pero también enlaces a poemas fundamentales.
7 oct 2012
"Romancero gitano" de Akal
La editorial Akal ha publicado el Romancero gitano de Lorca pensando sobre todo en estudiantes como vosotros. En el estudio preliminar contiene tablas que recogen los símbolos, las metáforas... Si os hace falta una, visitad www.akal.com. Es de la colección Akal Literaturas y cuesta 8,80€.
No olvidéis que en la Biblioteca hay otras ediciones igualmente válidas, como la de Austral, que además también está a buen precio.
25 abr 2012
NARRATIVA HISPANOAMERICANA DEL XX
Ya cruzamos el charco cuando estudiamos la poesía de Rubén Darío y ahora repetimos el viaje. Os va a gustar. Tal vez es vuestro primer acercamiento a los narradores hispanoamericanos, pero no será el último, ya veréis.
El método de trabajo, el empleado en la novela de nuestra Península. Dividimos los temas de literatura en 13, esta vez. En el temario oficial, los de teoría general son 3 y los de lectura, 7:
1. La evolución del cuento a partir de 1940. Julio Cortázar y Jorge Luis Borges.
2. La nueva novela de la década de los 60: El fenómeno del “boom”. Características generales (el realismo mágico, la crítica política y social, los aspectos formales).
3. Autores principales del “boom”: Gabriel García Márquez, Juan Carlos Onetti, José Lezama Lima, Ernesto Sábato, Julio Cortázar.
4. Un novelista de nuestros días: Mario Vargas Llosa
5. Mario Vargas Llosa: la teoría de la novela.
6. Mario Vargas Llosa: técnicas narrativas.7.
7. Vargas Llosa: la evolución de su novelística desde La ciudad y los perros hasta El sueño del celta.
ESTUDIO DE LOS CACHORROS
8. Los temas.
9. La estructura.
10. Los personajes.
11. Espacio y tiempo.
12. Los símbolos.
13. Estilo.
Os dejo una presentación que sirve para eso, para presentar a todos los esritores que nos ocupan y sus obras principales:
Os dejo una presentación que sirve para eso, para presentar a todos los esritores que nos ocupan y sus obras principales:
Narrativa hispanoamericana S.xx 2º BachView more PowerPoint from IES LA BUREBA
8 abr 2012
NOVELA ESPAÑOLA DE POSGUERRA.
Con textos y esquemas de las principales obras narrativas del siglo XX:
Novela De Postguerra 2º 2010bachView more presentations from IES LA BUREBA
21 mar 2012
NOVELA DE LOS 50: CELA, SÁNCHEZ FERLOSIO (EPÍGRAFE 2, POR SHEILA)
Bueno, esto se anima... Ahora que vais más relajados, evitad que se os acumule el trabajo, que no hacéis caso...
Ahí va el tema de Sheila:
Ahí va el tema de Sheila:
13 mar 2012
NOVELA DE LOS 60: EPÍGRAFE 3, POR JAVIER
Javier no deja para mañana lo que puede hacer hoy: ¡así me gusta! Ya me ha hecho llegar su parte del trabajo, el epígrafe 3, titulado "La renovación de la novela en los años sesenta: Procedimientos narrativos".
Muchas gracias y... ¡que cunda el ejemplo! ;-)
11 mar 2012
EL TRAGALUZ: ¡EL TRABAJO EN EQUIPO FUNCIONA DE NUEVO!
Enhorabuena por trabajar así, que lo hacéis muy bien muchas veces (las broncas son para que lo hagáis mejor todavía ;-))
Subo a continuación las presentaciones realizadas por los equipos 1 y 2. Las podéis descargar o consultarlas aquí cuando queráis repasar...
EQUIPO 1 (Sheila Agustín, María Hernando, María Marco y Lena Sobreviela):
EQUIPO 2: Javier Agustín, Marta Bruna, Héctor Funes, Lucía Lázaro y Andrea Vicente.
Subo a continuación las presentaciones realizadas por los equipos 1 y 2. Las podéis descargar o consultarlas aquí cuando queráis repasar...
EQUIPO 1 (Sheila Agustín, María Hernando, María Marco y Lena Sobreviela):
EQUIPO 2: Javier Agustín, Marta Bruna, Héctor Funes, Lucía Lázaro y Andrea Vicente.
9 mar 2012
SOBRE EL COMENTARIO LINGÜÍSTICO DE TEXTOS...
Navegando, he encontrado esto, que tal vez os resulte útil:
8 mar 2012
NOVELA DE POSGUERRA: El primer epígrafe
Tal y como hablamos en clase, y para no dormirnos en los laureles, empezamos con el siguiente tema de literatura. El penúltimo...¡ya!
Aquí os lo dejo, para que lo leáis o lo descarguéis, a vuestra elección:
Aquí os lo dejo, para que lo leáis o lo descarguéis, a vuestra elección:
15 feb 2012
TRABAJO SOBRE LA NOVELA Y "LOS SANTOS INOCENTES"
Estamos en el ecuador del curso y no vamos mal del todo. Para optimizar recursos, y esfuerzos, los próximos temas de literatura nos los vamos a repartir, como están haciendo en el blog http://cooperandoenlace.wordpress.com/
Seguiremos con la novela española en el siglo XX, que podemos organizar 14 epígrafes:
1. La novela de posguerra: Las novelas inaugurales de los años 40 (Cela, Laforet, Delibes)
2. El realismo social en algunas novelas de los años 50: Temas. Técnicas y estilo. Títulos emblemáticos (La colmena, de Cela; El Jarama, de Sánchez Ferlosio).
3. La renovación de la novela en los años sesenta: Procedimientos narrativos.
4. Algunos nombres: Luis Martín-Santos y Tiempo de silencio. Juan Marsé. Juan Goytisolo.
5. Un novelista atraviesa el siglo: Miguel Delibes. La visión crítica de la realidad.
6. El espacio rural y otros espacios.
7. El estilo.
8. La evolución novelística (desde La sombra del ciprés es alargada hasta El hereje).
Estudio de Los santos inocentes:
9. La denuncia social.
10. Los personajes.
11. El espacio y el tiempo.
12. Las técnicas narrativas.
13. La estructura.
14. El habla popular.
Repartíos los temas (el primero os lo daré yo, para cuadrar números)Tendréis que enviármelos por correo electrónico y, una vez revisados, los publicaré en este blog, de tal manera que podáis descargarlos e imprimirlos y tengáis todos los temas de literatura preparados.
Haremos lo mismo con la narrativa hispanoamericana.
TEATRO DE POSGUERRA
Aunque al publicarlo se han movido algunos elementos, os dejo la presentación que hemos visto en clase, con alguna mejora, para que tengáis un elemento más a la hora de estudiar el teatro de posguerra y la obra de Buero Vallejo. Con esto, las explicaciones de clase, los apuntes varios que os he repartido, los que tenéis colgados en el blog y las introducciones a la edición de la obra que cada uno hayáis leído, tenéis documentación de sobra para contestar a cualquier pregunta.
14 feb 2012
Unidos (o enfrentados) por el idioma
Acabo de leer este artículo y me ha parecido que podría sernos de utilidad:
24 ene 2012
EL TEATRO DE POSGUERRA
En este sitio tenéis recomendaciones para desarrollar un tema, además de un buen resumen de lo esencial del teatro español de posguerra.
17 ene 2012
EL TEATRO ESPAÑOL ANTES DE LA GUERRA CIVIL
La Guerra Civil española (1936-1939) establece una frontera clara en nuestra historia, también en la literaria. En el primer tercio, como sucedió en poesía, hubo numerosos intentos de renovación teatral. Aunque en su día no se reconociera su labor, Valle-Inclán y Lorca alcanzaron altas cimas dramáticas.
En estos apuntes encontraréis una exposición del panorama teatral de la época.
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